رحل المخرج الأميركي أورسون ويلز عن عالمنا قبل ٣٣ عاماً، تاركاً أفلاماً قليلة إنّما من بين الأفضل دائماً، تحديداً فيلمه «المواطن كين». لويلز تاريخ من الصّدام مع المؤسسة الرسمية في أميركا، في هوليوود التي حاربته لاستقلاليته عنها ولمواقفه السياسية (كما حاربت تشارلي تشابلين قبله)، أصرّ مثلاً أن يموّل أفلاماً يخرجها من خلال ما يتقاضاه من تمثيله في أفلام غيره. مثال أخير كما يبدو على هذا الصّدام هو فيلمه الذي خرج أخيراً، بعد عقود من الحديث عنه وعن مادته التي لم تكتمل: «الجانب الآخر من الريح»، فالفيلم الذي شارك ويلز في كتابته وإنتاجه، تمّ تصويره ما بين ١٩٧٠ و ١٩٧٦، وحالت أسباب ماليّة/إنتاجيّة أولاً ثم سياسية ثانياً دون إكماله، فاحتاج لأربعين عاماً كي يجد طريقه إلى مُشاهده.

★★★★★ هو الفيلم الأول من ثلاثية للمخرج الإيطالي، ثانيها «الليلة» وآخرها «كسوف»، ثلاثية أفلامها مستقلة عن بعضها، حكاية وشخصيات. ومن الفيلم برز اسم مونيكا ڤيتي كواحدة من أيقونات/جميلات السينما الإيطالية. وبهذه الثلاثية كرّس أنطونيوني نفسه أكثر كأحد أبرز المخرجين/المؤلّفين في السينما الإيطالية وكذلك العالمية آنذاك.

★★★★★ كثيرة هي الأفلام التي يكون تناولها للقضية الفلسطينية شاملاً، أي أنها لا تخلو من إشارات إلى النكبة عام ١٩٤٨، وإلى ما تلاها من مراحل مرّ بها الفلسطينيون: الخيَم، اللجوء، احتلال عام ١٩٦٧، الفدائيون، الثورة، أوسلو، الانتفاضة… وذلك طبيعي لضرورة فهم السياق التاريخي الذي تُروى فيه حكاية الفيلم في مدة لا تزيد عن ساعتين، وفي زمن هو راهن، أي أتى متأثراً بكل ما سبقه.

★★★★★ كثيرة هي الأفلام الوثائقية التي تتناول القضية الفلسطينية أو جانباً منها، من قبل مخرجين أجانب، يكون هؤلاء متضامنين مع الفلسطينيين، ويكونون كذلك مخرجين سينمائيين توجّهوا للسينما من طريق القضايا الإنسانية أو توجّهوا إلى هذه القضايا من خلال عملهم السينمائي.

★★★★★ يمكن لأحدنا أن يتوقّع غرابةً ما إن عرف قبل مشاهدة الفيلم أنّه حكايته مأخوذة عن قصة قصيرة للروائي الياباني -المرشّح الدائم لجائزة نوبل للأدب- هاروكي موراكامي، فالأجواء السوداوية والغرائبية، دون الخروج عن الواقع اليومي، وما يمكن تسميته بالكافكاوية نستطيع تلمّسها بوضوح في فيلم الكوري الجنوبي لي تشانغ دونغ «إحراق». وهو من الأفلام التي شاركت في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي الأخير.

★★★★★ يمكن لأحدنا أن يخرج من الصالة معجاً بأداء الشخصية الرئيسية، وقبله بالسيناريو، وبعده بالإخراج، أما هذا الفيلم فقد كان له كاتب هو مخرجه ومنتجه والممثل الرئيسي فيه، هو جين كامينغز الذي صنع (بكل تلك الأدوار) الفيلم أساساً بنسخة قصيرة (١٣ دقيقة)، قبل عامين، ونال به عدّة جوائز.

★★★★★ ثلاثة أفلام أخرجها البولدني كريستوف كيشلوفسكي (١٩٤١-١٩٩٦) في عامين، ثلاثة أفلام هي من بين أفضل ”الثلاثيات“ في تاريخ السينما، أو للدقة نقول من بين الأكثر رهافة، حسّية، ومن أكثرها اهتماماً بالألوان والموسيقى والحوارات وعموم الصّناعة الفنّية للفيلم. تمر هذه الثلاثية اليوم بذكرى ربع قرن على خروجها ومشاركتها في ثلاثة مهرجانات سينما، الثلاثة الأكبر: كان وڤينيسيا وبرلين. نقدّم هنا قراءة لكل فيلم على حدة، وهي أفلام تستقل حكاية كل منها عن الأخرى، بل حتى الجماليات البصرية في كل منها تختلف تماماً عن الأخرى، إلا أنّها تكمل بعضها من ناحية الفكرة. وهي آخر ما صنعه المخرج البولندي.

★★★★★ الشروط التي يضع الفيلمُ المُشاهدَ فيها تفرض على الأخير الزاوية التي يمكن له أن يتلقى الفيلم ويدركه من خلالها، فيقدّم الفيلم نفسه كواقعي يجري بأحداث يمكن لها أن تكون حقيقية، قد حصلت أو أنّ احتمال حصولها واقعي، يمكن هنا للمُشاهد أن يضع نفسه مكان البطل في الفيلم أو أنّ الظروف التي وجد البطل نفسه فيها يمكن أن تُنسخ في ذهن المُشاهد إلى حياته الواقعية التي سيعود إليها إثر الخروج من الصالة.

★★★★★ قد يبدو الفيلم واقعياً، بشخوصه وأحداثه الأولى، في النصف ساعة الأول، وإن تخلّله بعض التفاصيل التي تحتاج لتبرير، إنّما هذا حال السينما، لا يمكن لأحدنا أن يطالب بتبرير واقعي ومفهوم لكل ما يشاهده على الشاشة، فالشروط التي تجري فيها الأحداث، وتتحرك وتتحدث فيها الشخصيات على الشاشة هي شروط الفيلم وحسب، لا يمكن -غالباً- سحبها على واقعنا.

★★★★★ في مهرجان كان الأخير، أيّار/مايو من هذا العام، تم الاحتفال بمرور نصف قرن (50 عاماً) على أحد أفضل الأفلام تقييماً في تاريخ السينما، وأحد أكثرها التباساً من ناحية التفسير والمعنى، وهو فيلم البريطاني ستانلي كوبريك «2001: أوديسيا الفضاء» (1968)، وذلك بعرض نسخة مرمّمة (70 mm) من الفيلم، ومن حينها، بدأ الفيلم عروضه التجارية في الصالات الفرنسية والأميركية وغيرها حول العالم، بنسخة يمكن ملاحظة الفرق فيها، عن تلك غير المرمّة، من حيث الألوان ونقاء الصّورة تحديداً.

★★★★★ واصل المخرج الأميركي سبايك لي في هذا الفيلم سيرته الفيلميّة ومواضيعه، خاصة تلك الحقوقية فيما يخص الأقليات والفقر والنساء، وتحديداً، فيها جميعها تقريباً، ما يتعلق بالقضايا الحقوقية للأمريكان السّود، في مقابل الاضطهاد الذي يمارسه المتطرفون من الأمريكان البيض عليهم، تاريخياً، وقد صوّر ذلك في أحد هذه الأفلام هو «مالكولم إكس» (١٩٩٢).

★★★★★ لم يبتعد المخرج التركي في فيلمه الأخير، المشارك في مهرجان كان والمعروض حالياً في الصالات الفرنسية، كثيراً عن فيلمه السابق، «سبات شتوي»، والذي نال السعفة الذهبية عام ٢٠١٤ في المهرجان عينه، لا من الناحية البصرية ولا بطء السّرد وطول الفيلم (٣ ساعات تقريباً لكل من الفيلمين) ولا من الناحية الموضوعية وحضور الأدب كموضوعة أساسية في الفيلم، وإن كان في فيلمه المعروض حالياً محادثات أطول ومساحة أوسح للكاميرا كي تتحرّك.

★★★★★ في الفيلم أجواء سوداوية تسيطر على حكايته وشخصياته، ولذلك نواح تقنية شكلية وأخرى تخص الموضوع. بخصوص تلك التقنية: الفيلم بطيء، بموسيقى هادئة وبطيئة هي الأخرى، الحركة ضئيلة داخل إطار الكاميرا، وهذا الإطار ذاته هو أقرب، بأبعاده وزواياه، للصور الفوتوغرافية التي تأتي من الحقبة الزمنية التي يتناولها الفيلم، سبعينيات القرن الماضي، وألوان الفيلم، الفلتر، تصبّ في ذلك أيضاً. من ناحية الموضوع، الشخصية الرئيسية في الفيلم هو رجل عجوز ضعيف وفقير ووحيد، يعيش كما يعمل وحيداً، أما عمله فهو حانوتي، متعهّد تكفين الموتى ودفنهم، ويعمل لسبعة أيام في الأسبوع، أما الحكاية فتخص فتاة قُتلت في مظاهرة من قبل رجال أمن أتوا بها لدفنها، مع تهديد رسمي مبطّن للعجوز بأن لا يخبر شيئاً، بأن ينسى.

★★★★★ هو أحد الأفلام التي عرضتها سينماتيك تولوز ضمن برنامجها “تاريخ السينما”، إذ تعرض أفلاماً مؤثّرة في تاريخ السينما، يمكن أن تكون تمثيلاً لحقبتها سينمائياً، فكان فيلم المخرج الأميركي مايكل تشيمينو «صائد الغزلان» الذي يتناول الحرب الفيتنامية، وهو أفضل أفلام تشيمينو وقد أُنتج عام ١٩٧٨، إذ تمرّ اليوم أربعون عاماً على واحد من أهم الأفلام الملحمية للحرب الأميركية في فيتنام، ولهذه المناسبة قامت ”ستوديوكانال“ الفرنسية مؤخراً بإخراج نسخة مرمّمة بجودة 4K (مع ملصق وترايلر جديدين).

★★★★★ ليس من السهل تخطّي التأثيرات التي يمكن أن تكون لأفلام في بلد معين، ضمن تيار سينمائي معين وأحدثت نقلة في عموم السينما في العالم، على السينما المحلية التي تخرج من البيئة ذاتها التي خرجت منها الأفلام التي صنعت تلك التأثيرات، مثال متكرّر هنا هي ”الموجة الجديدة“ الفرنسية، أو قبلها ”الانطباعية“ الألمانية، أو بعدها ”الجيل الأميركي الجديد“، أو غيرها كموضوعنا هنا وهي ”الواقعية الجديدة“ الإيطالية التي امتد تأثيرها إلى خارج إيطاليا مكانياً، وإلى يومنا هذا زمانياً.

استطاعت ”الموجة الجديدة“ في السينما الفرنسية أن تكون بذاتها حدثاً سينمائياً ممتداً ومؤثّراً وتاريخياً، ما يمكّننا القول أن السينما الفنّية في العالم قد تُصنَّف على أنّها قد تأثّرت بتلك الموجة أو لم تتأثر بها. وهذه السينما صنعها أفراد أتوا إلى التصوير من الكتابة والنّقد، من مجلة ”دفاتر السينما“، أتوا خارج الأطر المحدّدة سلفاً لصناعة السينما، فحملوا كاميراتهم ونزلوا إلى الشوارع. وفي مجلة «الاكسبرسر»، أكتوبر عام ١٩٥٧، أطلق الناقد فرانسوا جيرود تسمية ”الموجة الجديدة“ على هؤلاء الشباب وسينماهم.

★★★★★ قد يكون الظرف الذي يعيشه المخرج الإيراني جعفر بناهي، أي منع السلطات الإيرانية له بمغادرة إيران وكذلك بالتّصوير داخل البلد، قد منحه فرصة لاتخاذ أسلوب سينمائي خاص به، وتطويره، هذا ما كان في أفلامه الأربعة الأخيرة، والتي صوّرها بعد قرار السلطات، وهي «هذا ليس فيلماً» عام ٢٠١١ و«ستائر مغلقة» عام ٢٠١٣ و«تاكسي» ٢٠١٥، والفيلم الذي شارك في مهرجان كان السينمائي هذا العام ونال جائزة أفضل سيناريو، «ثلاثة أوجه».

★★★★★ قبل عامين دخل أصغر فرهادي بفيلمه «البائع المتجوّل» إلى المسابقة الرسمية لمهرجان كان متأخراً، بعد الإعلان عن الأفلام المشاركة، وخرج بعد أيام بجائزتي أفضل سيناريو وأفضل ممثل. أما هذا العام، فقد افتتح المهرجان دورته بفيلم جديد لفرهادي الذي انتقل إلى العالمية في مسيرته الفيلمية بعد فيلمه «عن إيلي» (٢٠٠٩)، ليخرج بعده بأفلام هي «انفصال» (٢٠١١) الذي نال جوائز عديدة من أهمّها أوسكار أفضل فيلم أجنبي وجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي، لحقه «الماضي» وكان بالفرنسية، لغةً وحكاية ومكاناً وشخصيات، ثم «البائع المتجوّل»، واليوم فيلم الافتتاح «الكلّ يعلم» الإسباني لغةً وحكاية ومكاناً وشخصيات.

★★★★★ الأفلام الفرنسية المشاركة في مهرجان كان السينمائي، تخرج إلى الصالات الفرنسية مع عرضها الأوّل في المهرجان، أوّلها كان هذا الفيلم، بعنوانه الملفت: «لذّة، حب، الرّكض بسرعة»، لمُخرج أتى إلى السينما والإخراج تحديداً من الكتابة، هو كريستوف أونوريه، فهو قبل أن يكون مخرجاً، ناقد سينمائي، كما أنه كاتب ومخرج مسرحي، من هذا كلّه، من الكتابة، توجّه إلى السينما، ليعمل أولاً في كتابة السيناريو وثانياً في إخراج أفلامه الخاصة، مستوحياً سينماه من «الموجة الجديدة» في فرنسا، له أفلام كـ «١٧ مرّة سيسيل كاسّار» في ٢٠٠٢، و«في باريس» في ٢٠٠٦، و«أغاني حب» في ٢٠٠٧، إذ تخصّص بأفلام بمواضيع تناولها أكثر من غيره، وباكراً، كتابةً وإخراجاً، وهي حكايات بشخصيات رئيسية تكون مثليّة، وهو الحال في فيلم موضوع هذه الأسطر.

مع كل يوم يمر ينحدر الكارافان درجة، علبة المرتديلا تتدحرج أسرع، تصل إلى حتفها بثانية أقل من اليوم الذي سبقه. هذا هو بالمعنى المباشر حال جنود على حاجز إسرائيلي يسكنون في الكارافان الذي تحيط به الوحول وتتسلّل إليه، عند حاجز ما، بدا أنّه وسط الصحراء، وهو ترميز لحال إسرائيل كدولة، يجرّها جيشها إلى انحدارات وهي محاطة أساساً ”بالوحول“ المهدِّدة لوجودها.

في اللقاء الافتتاحي للعروض الاستعادية لأفلامه في سينماتيك تولوز، وصل المخرج الفنلندي آكي كوريسماكي، أحد أهم المخرجين المعاصرين، ثملاً تماماً، اللقاء الذي كان مُقرّراً له أن يمتد لساعتين، انقطع بعد ساعة بالكاد فهم فيها الحاضرون بعضاً من كلام كوريسماكي الذي وصل بزجاجة نبيذ أبيض مع مساعده يصبّ له منها بين وقت وآخر.

★★★★★ لنبدأ بالعنوان، فهذه الترجمة العربية هي عن العنوان الإنكليزي للفيلم، والذي كان لا بد أن يتغيّر عن الفرنسي لما في الأخير من دلالات لا تحملها الترجمة إلى لغات أخرى. فالعنوان الفرنسي هو «Mes provinciales»، مأخوذ عن كتاب من القرن السابع عشر للفرنسي باسكال اسمه «Les Provinciales» ما يعني أهالي الإقليم في فرنسا، أي كل ما هو في فرنسا وخارج منطقة باريس، ما يصعّب فكرة الحفاظ على العنوان الفرنسي إذ سيكون مفرغاً من مضمونه، أمّا الإحالة لباسكال فهي واحدة من إحالات ثقافية عدّة في الفيلم، ستكون هذه أهمها كونها أتت على العنوان، وكذلك تمت الإشارة لها إذ نشاهد الشخصية الرئيسية في الفيلم تقرأ الكتاب، وقد تكون الإحالة متعلّقة بفكرة أن المؤسسة التعليمية تقف حائلاً دون الروح النقدية والرومانسية للطلاب، هذا ما كان عموماً في كل من الكتاب والفيلم.

★★★★★ ليس للمخرج الألماني سيرة سينمائية أو مشاركات وجوائز في مهرجانات يمكن أن ترفع من سقف التوقّعات في ما يخص فيلماً جديداً له نزل إلى الصالات، وإن كان هنالك تجربة سينمائية له -إضافة لتجاربه التلفزيونية- يمكن ذكرها هنا فهو فيلم «فريتز باور، بطل ألماني»، من زمن النازية، لكن البطولة المُبالغ بها المصوَّرة سينمائياً تتكرّر هنا، في فيلمه هذا «الثورة الصامتة»، حيث أقوى النقاط تنحصر في أنّ قصّته مأخوذة من أحداث حقيقية.

★★★★★ يمكن للفيلم أن يكون عادياً، مسلّياً بالحد الأدنى، إذ لا التصوير والسينماتوغرافيا ولا السيناريو وأسلوب السرد ولا الحوارات يمكن أن تكون مميزة، ولا حتى رديئة، هنا نأتي إلى العادية في صناعة الفيلم، تكون الغاية غالباً من أفلام كهذه حيث تُقدّم الحكاية بشكل آمن وسلس، الوصول لأكبر عدد ممكن من المشاهدين، أي أن الغاية هي تقديم حكاية خفيفة لا يخرج منها المشاهد مردداً بأنّه لم يفهم شيئاً أو أنّ ”الفنّية“ في الفيلم أصابته بالملل أو أثقلت رأسه.

★★★★★ عديدة هي الأفلام التي تبدأ بسرد الحكاية، دون أحداث غير عادية، دون مفاجآت، إلى أن تصل لمرحلة فيها، في ما بعد الساعة الأولى منها، لتنقلب الحكاية، أو ليتغيّر فهمنا المسبق المطمئِن لما نشاهده، ونعيد تشكيل الحكاية، من مراحلها الأخيرة، لنستوعب مجدداً ما يحصل.

★★★★★ بعد فيلمه البديع والذي نال السعفة الذهبية في مهرجان كان لعام ٢٠١٣، «حياة أديل»، خرج المخرج التونسي الفرنسي عبد اللطيف كشيش بفيلمه الذي شارك في المسابقة الرسمية لمهرجان فينيسيا السينمائي الأخير، بما دون التوقّعات إثر انتظار دام لخمس سنين بعد فيلم السعفة الذهبية.

★★★★★ ليست مهرجانات السينما المحلية مناسَبة لاكتشاف عوالم وثقافات قد لا نعرف عنها الكثير، وحسب، كما هو الحال مع مهرجان السينما الفلسطينية في مدينة تولوز، حيث تكون نسبة لا بأس بها من الجمهور حاضرة للتعرّف على سينما لا تتيحها لها بهذه الكميّة المهرجانات الكبيرة، ولا تتيحها لها شركات التوزيع في بلدانها، فليس كل ما يُنتج في العالم يُعرض في الصالات الأجنبية، بل ليس كل ما يُعرض في المهرجانات العالمية الكبرى (كان وڤينيسيا وتورونتو وبرلين وغيرها) يجد مكاناً في الصالات الفرنسية، ضمن زحمة الأفلام الفرنسية والأفلام العالمية الحاصلة على جوائز من مهرجانات عدّة. يبقى لأحدنا هذه المهرجانات المعنية بثقافة أو بلد محددين، حيث يكون الانتماء الجغرافي للمخرج أو الفيلم هو الذي منح الفيلمَ الفرصةَ ليُعرض.