يصعب التصالح ما بين الأدب والسينما، الأول هنا بشكله الروائي، والثاني التلفزيوني. يصعب في اعتبار أن لكل من العملين مكانته في مجاله، وعادة ما يكون النقل في اتجاه أدب-سينما/تلفزيون، فإن كان الأول بجودة عالية زاد التحدي والرهان في الأخير، فيخرج أقل من المتوقع. هنا، “حكاية الخادمة” بمواسمه الخمسة، كان حالة مستقلة عن الرواية، متمتعةً بجودة خاصة بها، في صناعة ممتازة لمسلسل تلفزيوني لا حاجة لإحالته إلى رواية ممتازة، هو مكتمل بذاته ومتميز في نوعه.

المسلسل بمواسمه (٢٠١٧-٢٠٢٢)، ومع سادس قادم وخاتم للعمل، يمكن الإشارة إليه كواحد من أفضل الإنتاجات التلفزيونية خلال السنوات الأخيرة، أو مما أنتجته منصات البث التي تأسست وانتشرت في زمن راهن لانزال في أوجه. المسلسل لمنصة Hulu الأمريكية، وتعيد بثّه غيرها من المنصات العالمية، منها OCS و Prime Video في فرنسا. ومأخوذ عن رواية بالعنوان ذاته للكندية مارغريت أتوود.

هذا التصالح مع عالم خاص بالأدب، والخيال فيه، كثّفه المسلسل في نقله عوالم الحكاية الديستوبية حيث الخراب والدمار والهلاك، في حكم سلطة شديدة الذكورية والشمولية والدينية، واستثنائية في حالة التاريخ الإنساني، نقلها بكل تفاصيلها البصرية والسردية، ما جعلها عنصراً قيَمياً إضافياً فيه، بالمقارنة مع العمل الأدبي.

لم يترك صانعو المسلسل تفصيلاً بصرياً دون استثماره في خدمة عوالمه، فواحد من ميزاته العديدة كان التصوير (السينماتوغرافيا)، العتمة والظل والإضاءة، الليل والنهار، والألوان والبهوت، ما يخلق، في تراكمه وامتداده زمانياً ضمن حلقات تُقارب الساعة في مدة واحدتها، العشرة في عددها للموسم الواحد، جواً منسجماً مع مضمون العمل، مع المكتوب في الرواية، وهي الحكاية والشخصيات.

في العمل، جمهورية جديدة تحل محل الولايات المتحدة باسم “غيلياد”، يحكمها متطرفون أقرب إلى أسلوب حكم فاشي حديث، وذلك في زمن تتراجع فيه نسبة الولادة في العالم أجمع فتكون الجمهورية رد فعل عليها حمايةً للبشرية كما يبرر قادتها، لجأ الكثير من الأمريكيين في حينها إلى كندا، وطاردت الدولة النساء، القادرات على الولادة تحديداً، وهن بتوصيف “خصبات” وباسم “خادمات”، وظيفتهن أن يحبلن من قبل قادة الجمهورية، في “طقس” اغتصابي تشرّعه الدولة بل تطالب به وتفرضه على بعض قادتها المتمنعين. في المسلسل أشكال اضطهاد للنساء بدرجة قد تكون الأقصى والأقسى، مما يمكن أن تصوره السينما والتلفزيون، استعباد للنساء طال حتى زوجات القادة، احتقار جندري تعيشه نساء تتعرضن، عدا عن الاغتصاب والإهانة الممنهجين، إلى تعذيب هو ممنهج كذلك ومستسهَل وشديد القساوة والعنف، نفسياً وجسدياً. بطلة المسلسل (بتمثيل رائع كان من بين ميزات المسلسل، للأمريكية إليزابيث موس) وقد ذاقت ما ذُكر أعلاه وأكثر، كخطف ابنتها منها، كانت مركز المسلسل في تمردها النسوي التام، على ذكورة في السلوك والعقلية، تطورت الأخيرة فصارت جرائم فاشية تنظمها الدولة، وكانت مرأة عادية ما قبل جمهورية “غيلياد”، تعمل كمحررة أدبية، لتصير خادمة، ثم مقاوِمة، ثم تهديداً فردياً وجوهرياً لجمهورية خوفٍ مثّلت في المسلسل نموذجاً كابوسياً لوحشية الدولة وإجراميتها، فكراً وممارسة.

تعود استثنائية المسلسل (The Handmaid’s Tale) في أساسه، إلى الرواية التي أحاكت هذا العالم شديد السوداوية، وكان يمكن له أن يكتفي بما تقدمه الرواية لبناءٍ سردي وشخصيّاتي مستحقاً للثناء، لكنه بنى أجواءه البصرية بصفته، العمل، سينمائياً تماماً، كأنّ لا مرجعية أدبية له، وهي مقاربة أوصلت إلى التصالح المذكور أعلاه، وتقدّمته إلى إجادة استثمار الميزة السينمائية للعمل الفني، واستحضار عناصر بصرية رفعت من العمل المصوَّر بتقنيات سينمائية، في المقابلة ما بين لقطات مقربة على الوجه (البطلة تحديداً) المتألم والغاضب، والخاضع ما بينهما، ومبعَّدة تشي بكابوسية المشهد العام، وتبقي المُشاهد في عتمة يخترقها بين لحظة وأخرى شعاع نور من الخارج، دائماً من الخارج حيث النّهار، والداخل دائماً معتم وكئيب ومريب.

المسلسل عمل متكامل بذاته، حكاية وشخصيات وحوارات، تصويراً وأداءً وإخراجاً. لعلّه الأفضل من بين ما أظهرته التلفزيونات في السنوات الأخيرة، مصوّراً، كما يجب، الذكورية التسلطية والدينية في أقصى حالاتها ديستوبية وكابوسية.

«حكاية الخادمة»: الذكورية بوصفها ديستوبيا